3/02/2017

FESTIVAL DE DANZA DE LA TERCERA EDAD DE PIRATUBA

FESTIVAL DE DANZA DE LA TERCERA
EDAD DE PIRATUBA
2014-2015

Por Diana Solari Brandolín 
articulo publicado en Revista  DCO danzacuerpoobsesion 
                                                                    https://issuu.com/revistadco/docs/piratuba_maquetaci__n_1





Ya sólo tú me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.
                                              Octavio Paz, La Poesía



Yo danzo, tú danzas, ellas y ellos danzan, el mundo danza. Inevitable es danzar. Cada ser danza a su ritmo, cuando camina, cuando atraviesa la calle, cuando abraza, cuando come, siempre el cuerpo diseña trayectos en el espacio en tiempos irrepetibles. Solo queda lo que fue y lo que no será. Nuestro cuerpo se mueve sin percibir que danzamos, al menos no conscientemente, y cuando lo percibimos y no podemos parar de danzar es porque hemos caído en un estado de plenitud. Entrar al mundo de la danza, es decir, lo que implica tomar clases, ensayar, entrenar, hacer presentaciones de las coreografías y bailar ante un público en la actualidad ha dejado de ser un campo restringido a una determinada faja etaria: la danza ha seducido a todos los humanos sin importarle edad, condición física y status social. A la danza no le importa nada: ha invadido los cuerpos sin pedir permiso.

El mundo cede y se desploma 
como metal al fuego.
Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
Subes desde lo más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,…
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
                                               Octavio Paz, La Poesía

De un tiempo no muy lejano, las personas que entran en la categoría de la llamada tercera edad (requisito: tener 50 años según lo indicado en el Festival de Piratuba), parecería que han sido inoculadas con el virus de la danza. Si observamos a estas personas “mayores” que se acercan a la danza, lo inmediato sería conjeturar que es por indicación del médico, del psicólogo y/o del geriatra puesto que bailar es una forma de permanecer activos físicamente: ya que, mejora la coordinación psicomotriz y contribuye a modificar el rol social pasivo asignado por la sociedad. Larga es la lista de los beneficios que proporciona la práctica del baile, sin olvidar que es un acto viviencial en el cual se comparten sentires y se viven experiencias grupales. En este conjunto de ejercicio físico, expresión de sentimientos y convivencia se presenta la danza ocupando el rango de la panacea de la felicidad y el disfrute de vivir.



¿Cómo seduce la danza a un público de la tercera edad? ¿Por cuáles intersticios se desliza esa irrespetuosa invasora en un escenario habitado por bailarines amateurs? No me refiero solamente a bailar en la compañía de amigos, en bailes, en fiestas o en las clases de danza, bajo la protección de las 4 paredes y espejos y bajo la guía del profesor, sino que me estoy refiriendo a los bailarines amateurs que deciden danzar ante un numeroso público y a competir. ¿Qué es lo que anima a estos bailarines amateurs de más de 50 años a bailar en el mayor Festival de danza para adultos de Brasil?

El Festival Internacional de Danza para la Tercera Edad de Piratuba, se realiza desde 2002, en él participan grupos de varios estados de Brasil y del exterior. Considerado como uno de los mayores
festivales en Latinoamérica en esta categoría: requisito ser mayor de 50 años. Piratuba tiene 5000 habitantes, según la crónica local, en la 14ª edición de 2015, desde el día 8 hasta el día 13 de  noviembre la ciudad hospeda aproximadamente a 3000 personas entre coreógrafos, directores, bailarines y público. El concurso se realiza en el escenario del Centro de Eventos que mide 13 mts por 7 mts; los grupos participantes (14ª edición se inscribieron 30 grupos) compiten en las categorías de danza coreográfica libre, danza popular folclórica, danza de salón en conjunto y danza de salón en pareja. El Festival, además de premiar las categorías nombradas, otorga premios especiales a coreógrafos revelación, revelación grupo folclórico, revelación grupo de danzas de salón, revelación grupo de danza coreográfica, mister y musa de la danza, bailarín y bailarina de mayor edad y grupo superación. En paralelo al concurso se realizan presentaciones no competitivas al aire libre en el Parque Termal, en el Centro Histórico y en la Escuela Profesora Poletto Hepp, todo dentro del ejido urbano. Durante la semana del Festival se ofrecen cursos y seminarios destinados a los bailarines, Municipio, y es auspiciado por los comerciantes y la Asociación de Hoteles de Piratuba-Aguas Termales coreógrafos y público en general con el objetivo de ampliar los conocimientos en danza, los cuales son dictados por profesores idóneos en el trabajo de danza con la tercera edad.
 El Festival es realizado por la Municipalidad, a través de la Secretaria de Turismo/ Fundación de Cultura y Eventos del. Cabe aclarar que el municipio de Piratuba cuenta con el Parque de Aguas Termales, constituyéndose en el principal polo turístico del oeste de Santa Catarina.

Dentro de este marco, percibo a los bailarines contaminados con el virus de la danza, los veo inaugurar un camino pro-yectados por la danza, eyectados, arrojados a ser-en-el-mundo de la danza, e
intuyo que la competencia es solo una excusa que los anima y estimula a superar-se, que el desafío no es contra el “otro”, sino que el desafío es personal y en un contexto de integración del grupo y de
los grupos. Observo estos cuerpos maravillosos, con historias de vida, que transitan por las calles con ropa de danza, sus calzas y camisetas y sus peinados recogidos a semejanza de alumnos de cualquier academia o escuela, en cualquier lugar de mundo. Respiro de lejos las charlas y cuchicheos entre ellos: se alientan y estimulan. Siento que soy cómplice de su experiencia. Cada grupo convive en armoniosa cooperativa, con experiencia de vida gradúan la energía necesaria para llegar a destino, guiados por su profesor/coreógrafo van descubriendo y descubriéndose a través de la danza. Personas con historia de vida dispuestas a ser en danza, a trazar nuevas historias desde la pasión de bailar, a experimentar todo el mundo de la danza; para ellas todo es nuevo no son profesionales (aunque hayan participado en ediciones anteriores y/o en otros festivales), sorprenden y se abandonan a ser sorprendidas. Todo es nuevo.

Para concurrir en el Festival de la Tercera Edad de Piratuba es requisito tener 50 años cumplidos, pero no hay límite máximo de edad. En consecuencia, los integrantes de los grupos promedian
entre los 50 años y los 90 años. Una de las premiaciones del Festival se da a los bailarines con mayor cantidad de años, y este es uno de los momentos más bellos de la ceremonia de premiación, puesto
que, para el público presente los premiados son ejemplo y símbolo de nuestro anhelo con la danza.

Percibo el mundo y te toco,
 substancia intocable,
 unidad de mi alma y de mi cuerpo, 
y contemplo el combate que combato
 y mis bodas de tierra.
                                            Octavio Paz. La Poesía

En las dos oportunidades que participé como jurado, en la 13ª y 14º edición del festival (años 2014 y 2015 respectivamente) este momento sacude al público, la emoción se refleja en un aplauso cerrado
y vivas a toda voz, e inevitablemente la vista se nos nubla, para la: 13ª edición recibieron su trofeo Arsides Rossato de 83 años y Laurinda Vianna Hoher de 90 años; y en la 14ª edición Aida de Oliveira
Scheid de 89 años y João Víctor dos Santos de 83 años, a veces encontrar la palabra que corresponda a las provocaciones de la danza tanto a los cuerpos en danza como a los espectadores en danza.
¿Cuál es el término apropiado para describir este estado? ¿Cómo descartar alguno de los sentimientos que emanan de estos bailarines? La danza los abraza y ellos abrazaron sus premios con amor y humildad, entregados a la danza y todo lo que hay por detrás para llegar a subirse al escenario.
Despojándome del eufemismo de: “tercera edad” me pregunto: ¿Cuándo se es viejo? ¿Qué determina que un sujeto es viejo? Según mi traumatólogo, un cuerpo es viejo cuando disminuye su capacidad
de reacción a los imprevistos ocasionados en las dinámicas corporales, cuando las articulaciones van disminuyendo el rango de movilidad y cuando la musculatura pierde elasticidad.

Intrigada por la edad de estos bailarines, ya que en la mayoría de los casos no entraban en la categoría de tercera edad (más de 50 años), desde mi percepción, le pregunte Luciano Pinheiro dos Santos (1) , ¿qué hacen las bailarinas de su grupo para cuidarse y mantenerse en un estado tan vital? Luciano trabaja con el grupo desde el año 2000 y nos dice, “A gente percebeu que nesses anos todos não houve uma grande evolução mas consequentemente não houve uma grande redução em todos os sentidos de agilidade, flexibilidade, coordenação motora, questões  de assimilar mais movimentos, memoria, elas não tiveram, isso é importante. A tendência do idoso é ficar cada vez menos. Então isso já é um fator positivo”.“Nos dimos cuenta que durante estos años no hubo una gran evolución, no obstante, no se redujo la capacidad corporal de la agilidad, la flexibilidad, la coordinación, no hubo problemas para asimilar los movimientos, la memoria, eso es importante. La tendencia de las personas mayores es hacer cada vez menos. Así que esto ya es un factor positivo” (la traducción me pertenece)..
Gracias Arsides, Laurina, Aída y João por ser en danza.

1.- Luciano Pinheiro dos Santos: director y coreógrafo del Grupo Fíos de Prata de Itajaí que está
integrado por 15 mujeres.


Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,…
                                                          Octavio Paz. La Poesía

En grupos conformados por gente de edades tan heterogéneas los desafíos, obstáculos, logros y satisfacciones son una constante en la vida de estos bailarines. El cuerpo del adulto que danza es atravesado por el espacio se expande en él; se debate entre el placer y la restricción física, y pone a funcionar todas sus habilidades, particulares y de conjunto, para conseguir ejecutar las frases de la coreografía propuestas por su director. El logro de cada uno de ellos es el logro del grupo, cada uno es soporte del otro, trabajan como una máquina de engranajes, cuidando y cuidándose para que ninguna de sus piezas se dañe y caminen en armonía.

 La competencia y la diversión: delicado equilibrio 1.

Al día siguiente de la muestra competitiva, nos reunimos el jurado junto a los coreógrafos que pueden ir acompañados por un bailarín, en esta charla cada integrante del jurado manifiesta el criterio
personal de evaluación de los trabajos, pero este criterio ha sido consensuado con el resto de los colegas. El objetivo es intercambiar con los participantes los diferentes puntos de vista de las coreografías presentadas la noche anterior. En un primer momento los coreógrafos escuchan con mucha atención los parámetros sobre los cuales cada uno de los jurados evalúa los trabajos presentados, pero, al momento de hacer entrega de las notas (se evalúa de 5 a 10 puntos) y siendo que la mayoría de los coreógrafos demanda en forma particular una devolución (en la ficha entregada se colocan las observaciones a cada coreografía), la aceptación y el descontento cobran protagonismo.

Los interrogantes hacen su entrada en escena: ¿Cuánto de objetividad puede tener el coreógrafo sobre su obra? ¿Cómo explicar desde lo racional una nota equis cuando detrás de ese trabajo ha habido dedicación, entrega, esfuerzo? La tarea para el jurado no es fácil, el conocimiento de los sistemas de composición coreográfica y su implementación es fundamental en la evaluación, podríamos decir que entran en acción el conocimiento y la pasión. Si bien al inicio sobrevuela un clima tenso, a medida que vamos charlando se pueden aclarar ciertos pareceres, aunque resulta inevitable que algunos coreógrafos salgan insatisfechos o contrariados. Sin embargo, por otro lado algunos coreógrafos
comprueban en presentaciones posteriores, luego de revisar sus trabajos y atender las observaciones del jurado, una evolución y mayor satisfacción en sus coreografías. Para todos los competidores la calificación es una parte importante del Festival, aunque no por esto descartan la relación que año
a año se ha generado entre ellos y, en algunos casos de amistad. Los veo jugando y riendo por los pasillos, en los ensayos y en las presentaciones. La mayoría sabe que el desafío no es con el otro, sino
con su propio trabajo, no obstante todos sabemos que es más fácil mirar al otro como adversario que a uno mismo. Luciano Pinheiro dos Santos comenta “… não é uma competição fechada, todos os
grupos são amigos... o que têm de bom é a integração entre bailarinos e coreógrafos,... os grupos se encontram,… nós vamos para Piratuba para nos divertir mesmo”  “…no es una competición cerrada, todos los grupos son amigos…lo que es bueno es la integración entre los bailarines y los coreógrafos,…los grupos se encuentran,… nosotros vamos para Piratuba para divertirnos realmente”. (La traducción me pertenece).



Competir danzando. Una competencia que danza: delicado equilibrio 2.
Si bien, lo que impulsa al festival es su carácter competitivo, pongo en duda que sea el único y/o más importante móvil, y me cuestiono y cuestiono si, ¿quienes participan lo hacen sólo para competir? Las opiniones están divididas, por un lado el profesor Jesse Cruz (2) considera que en el adulto mayor está muy arraigado el espíritu de competenci a, y por otro lado, consultada la tesis de graduación
denominada: “A importância dos eventos competitivos na fidelização das idosas do grupo Fios de Prata de Itajaí ”(3); sus autoras señalan que si bien la competencia tiene un lado positivo, el factor que
provoca la permanencia en el grupo, es el placer y satisfacción de danzar en y con el grupo.



2.- Jesse Cruz: integrante del jurado del Festival de danza de la tercera edad de Piratuba en 2013/14.
3.-Tesis: “La importancia de los eventos competitivos en la lealtad de las viejas del grupo Hilos de Plata de Itajaí” correspondiente al curso de Educación Física de Ciencias de la Salud de la Universidade Do Vale Do Itajaí – Univali-SC 2015. De: Adriana de Jesús dos Santos y Valquiria da Costa Alves.

Merleau-Ponty dice: “El interior y el exterior son inseparables. El mundo está todo al interior y yo estoy todo al exterior de mí” , en adhesión al pensador y convencida de que el deseo y la pasión se
materializan en el cuerpo en danza, me atrevo y me arriesgo a afirmar que la competencia es solo un estímulo, es una añadidura, un extra, algo que permanece fuera de la danza, es el trampolín por
acaso necesario, para hacer esa pirueta fugaz en la buscamos el eterno goce de permanecer en estado de danza. Es el móvil que nos estimula a expandir nuestro cuerpo en el mundo y diseñar arabescos
poéticos en el espacio. La competencia es la excusa para dar ese salto de libertad que ha sido contenido en el cuerpo de los participantes durante años, sino todos ellos, sí en su gran mayoría, la competencia es esa oportunidad que nos permite hoy decir son bailarines, es la ocasión para ser en danza y reencontrar nos con lo olvidado, con nuestro origen. La competencia no priva, no trastoca
la esencia de la danza que es la expresividad. Los bailarines en Piratuba hacen piruetas en el aire, danzan poseídos por la pasión, exponen el adentro hacia afuera y el ser en el mundo. Sus cuerpos en
danza se expanden libres siendo uno con el otro en el mundo.

Tu salto es un segundo congelado
que ni apresura el tiempo ni lo mata:
preso en su movimiento ensimismado
tu cuerpo de sí mismo se desata
y cae y se dispersa tu blancura
y vuelves a ser agua y tierra obscura.
                                                          Octavio Paz. La Poesía


FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇAS DA TERCEIRA IDADE DE PIRATUBA
Realização: Governo Municipal Piratuba/SC
Patrocínio e apoio: Assembleia Legislativa do Estado de SC. Tractebel
- Machadinho
Prefeito: Claudirlei Dorini

Vice-prefeito: Mauri Lenhardt



Ficha Técnica
– Secretaria De Turismo / Fundação De Cultura E Eventos De Piratuba.
- Secretária Executiva do Festival de Dança da Terceira Idade de Piratuba:
Francieli Sartori
- Gerente Operacional do Festival de Dança da Terceira Idade de
Piratuba e Diretora de Cultura de Piratuba: Solange Hachmann
- Coordenadora Geral do Festival de Dança da Terceira Idade de
Piratuba e Superintendente da Fundação de Cultura e Eventos de
Piratuba e Secretária de Turismo: Gelci De Souza
- Assessoria Técnica: Mapi Cravo

Jurados 2014
• Gracinha Araujo
• Soraya Jorge
• Jesse Cruz
• Walter Savi
• Diana Solari
Jurados 2015
• Gracinha Araujo
• Fernanda Klaumann
• Diana Solari
• Rafael Hoffelder

1/15/2017

teatro al aula


Estrategias del arte dramático aplicadas al aprendizaje-enseñanza
 de la lengua portuguesa como lengua extranjera.

por: Lic. Diana Solari Brandolín
este articulo fue publicado en: Revistat[deteatro. pp.50-56
ISSN Nº 2524-9835



O dramaturgo indaga: - E como se aprende a partir da experiência?
 Pois no teatro não se vê apenas, mas também se experimenta. Existe melhor forma de aprendizagem?
B. Brecht.  Compra do latão (1898-1956)

Aprender-aprehender y enseñar-comunicar
La preocupación de Brecht como educador está explícita en la pieza didáctica[1] y pretendía reunir en su Teoría de la Pedagogía, la política, el teatro y el aprendizaje. Si bien, ésta teoría se fragmento, la propuesta de Brecht, señala Ingrid Koudela (1991) no da lugar a una doble interpretación: “utilizar o teatro na pedagogía” (p.15).


Fiesta Junina con: estudiantes y profesores del Profesorado en Portugues - Fhaycs -UADER 

Fragmento de comedia musical: Os Saltimbanquis, con alumnos de Educación Plurilingüe de la Lengua portuguesa de la Escuela Normal Superior “José M. Torres” UADER. Obra: Los Saltimbanquis.




Fiesta Junina con estudiantes y profesores del Profesoarado en Portugues . Fhaycs - UADER



La cita de Koudela en Brecht: um jogo de aprendizagem, nos introduce en el proyecto “Estrategias del arte dramático aplicadas al aprendizaje-enseñanza de la lengua portuguesa[2] como lengua extranjera” (Res: Nº 1421- DC) propuesto a la Secretaría de Extensión de la FHAyCS – UADER y, desarrollado durante 2013/14 y continúa en 2015.

El proyecto[3] desde sus inicios tiene como destinatarios a la comunidad en general, a los estudiantes y los profesores del Profesorado en Portugués. En 2014 amplio la propuesta a los alumnos del 5to grado del área Educación Plurilingüe de la Lengua portuguesa de la Escuela Normal Superior “José M. Torres” UADER, en la actualidad incluye a los alumnos del CILEM del área de portugués en los eventos culturales y folclóricos de raíz brasileña que acontecen en Paraná.

Sostenemos que, aprender una lengua es más que conocer las reglas gramaticales, el vocabulario y las estructuras que permiten comunicarnos con otro sujeto en un idioma no nativo, es también vivenciar, es percibir otro mundo y ser en el mundo. Desde esta perspectiva trazamos un puente de conexión entre aprender-aprehender y enseñar-comunicar, mediante las estrategias de las artes escénicas.

1/03/2017

Laboratorio-taller de jóvenes espectadores de teatro

Laboratorio-taller de jóvenes espectadores en el
 17º Reencuentro con el teatro en Hasenkamp


por: Lic. Diana Solari Brandolin
Artículo publicado en : RevistaT[deTeatro]
Publicación digital de artes escénicas.
Año 1. N˚ 1. Junio 2013.
Proyecto de Extensión Universitaria 2012 FHAyCS|UADER
Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.
Gualeguaychú. Entre Ríos.

El poder común a los espectadores no reside en su calidad de
miembros de un cuerpo colectivo o en alguna forma especifica de
interactividad… En ese poder de asociar y de disociar reside la
emancipación del espectador, es decir, la emancipación de cada
uno de nosotros como espectador. Ser espectador no es la condición
pasiva que precisaríamos cambiar en actividad.
Es nuestra situación normal. (Rancière, 2010:23)


La edición Nº 17 del «Reencuentro con el teatro en Hasenkamp» apuntó a generar la difusión y circulación de grupos de teatro nacionales y la inclusión de nuevo público; articulando en una experiencia teórico-práctica y vivencial a través del Laboratorio-taller de jóvenes espectadores , a los mismos con los grupos de teatro. Los elencos que participaron del evento, no sólo presentaron sus obras ante un público que espera este acontecimiento año tras año sino que, además, el Reencuentro con el Teatro 2012, hizo foco en la integración de jóvenes y adolescentes como participantes activos del hecho teatral en su rol de espectadores, que por diferentes motivos son ajenos al mundo del teatro.
A partir de interrogarnos: ¿qué rol está cumpliendo el espectador de teatro en nuestros días? y ¿cuál es la relación que se desarrolla entre creador y espectador? Y con la convicción de la necesidad de otro teatro, de un teatro activo, «…de espectadores que se conviertan en participantes en lugar de ser voyeurs pasivos» (Rancière: 2010, 11) proyectamos puentes de comunicación y participación real entre los elencos y los jóvenes espectadores. ...