17º Reencuentro con el teatro en Hasenkamp
por: Lic. Diana Solari Brandolin
Artículo publicado en : RevistaT[deTeatro]
Publicación digital de artes escénicas.
Año 1. N˚ 1. Junio 2013.
Proyecto de Extensión Universitaria 2012 FHAyCS|UADER
Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.
Gualeguaychú. Entre Ríos.
El poder común a los espectadores no reside en su calidad de
miembros de un cuerpo colectivo o en alguna forma especifica de
interactividad… En ese poder de asociar y de disociar reside la
emancipación del espectador, es decir, la emancipación de cada
uno de nosotros como espectador. Ser espectador no es la condición
pasiva que precisaríamos cambiar en actividad.
Es nuestra situación normal. (Rancière, 2010:23)
La edición Nº 17 del «Reencuentro con el teatro en Hasenkamp» apuntó a generar la difusión y circulación de grupos de teatro nacionales y la inclusión de nuevo público; articulando en una experiencia teórico-práctica y vivencial a través del Laboratorio-taller de jóvenes espectadores , a los mismos con los grupos de teatro. Los elencos que participaron del evento, no sólo presentaron sus obras ante un público que espera este acontecimiento año tras año sino que, además, el Reencuentro con el Teatro 2012, hizo foco en la integración de jóvenes y adolescentes como participantes activos del hecho teatral en su rol de espectadores, que por diferentes motivos son ajenos al mundo del teatro.
A partir de interrogarnos: ¿qué rol está cumpliendo el espectador de teatro en nuestros días? y ¿cuál es la relación que se desarrolla entre creador y espectador? Y con la convicción de la necesidad de otro teatro, de un teatro activo, «…de espectadores que se conviertan en participantes en lugar de ser voyeurs pasivos» (Rancière: 2010, 11) proyectamos puentes de comunicación y participación real entre los elencos y los jóvenes espectadores. ...
En esta dinámica conjunta, adhiriendo al concepto
En esta dinámica conjunta, adhiriendo al concepto
de igualdad de las inteligencias (Rancière: 2010) entre los artistas y los espectadores, compartimos un
tiempo y espacio de escucha, reflexión y acción. Los primeros, escuchando las diversas y diferentes interpretaciones y opiniones de su labor en el escenario y exponiendo los procedimientos y recursos del trabajo del actor y de la puesta en escena, y los segundos, no solo incorporando el lenguaje específico de las artes escénicas y las básicas herramientas de comunicación social, sino que, principalmente, ejercitando la mirada crítica. «Es el poder que tiene cada uno o cada una de traducir
a su manera aquello que él o ella percibe, de ligarlo a la aventura intelectual singular que los vuelve
semejantes a cualquier otro aún cuando esa aventura no se parece a ninguna otra» (Rancière: 2010, p. 23).
Esta experiencia participativa e inclusiva, evidenció un espectador activo que observa, selecciona, compara e interpreta, y compone su propia obra. Esta acción individual es la capacidad que tiene cada uno de traducir lo que se percibe, lo que lo hace igual al otro. «Ese poder común de la igualdad de las inteligencias liga individuos, [la negrita se agregó] les hace intercambiar sus aventuras intelectuales, aún cuando los mantiene separados los unos de los otros, igualmente capaces de utilizar el poder de todos para trazar su propio camino» (Rancière: 2010, p.23).
En coincidencia con Rancière: «El teatro es el lugar en el que una acción es llevada a su realización por unos cuerpos en movimiento frente a otros cuerpos vivientes que deben ser movilizados. Estos últimos pueden haber renunciado a su poder. Pero este poder es retomado, reactivado en la performance de los primeros, en la inteligencia que construye esa performance, en la energía que ella la produce» (2010, p.11) optamos por una puesta en acción del cuerpo de estos jóvenes espectadores, antes, durante y después de las representaciones, el conocimiento empírico como método de trabajo; en oposición a los procedimientos de lectura de teorías o manuales para su memorización y en el mejor de los casos su comprensión. El objetivo del laboratorio-taller de jóvenes-adolescentes espectadores llegó a su concreción, cuando estos, en su rol de periodistas-comunicadores culturales,
realizaron tareas de investigación y archivo, notas y reportajes a los artistas y autoridades del municipio, notas de opinión personal que subieron al blog del evento, un programa de radio, la filmación y registro fotográfico de todo lo que acontecía en el evento, redacción de criticas a las obras y una bitácora del laboratorio-taller.
Pero nuestro objetivo, iniciado este año 2012, es más ambicioso, ya que pretende junto con los estudiantes, no sólo constituirnos en permanentes espectadores activos, sino, además, construir un pensamiento crítico y divergente, que nos permita pensar y pensarnos como sujetos sociales.
Producción de los jóvenes – adolescentes espectadores activos El material completo de los fragmentos reproducidos a continuación, más las entrevistas, programa de radio en FM Educativa 102.5, reportajes, videos y fotos esta disponible en:
http//www.hasemkampreencuentrodelteatro. blogspot.com.ar
Críticas
Actores que permanecen en el tiempo. Crítica de Una noche con Niní.
Por Brian Gómez (17 años) I.S.M.M
La obra se inspiró en la famosa actriz argentina Niní Marshall. La actriz realiza una imitación estudiada de Marshall. La escenografía recrea y la música comparte las mismas características que el escenario, es decir, el mismo campo semántico. En esta obra rompe la cuarta pared y la actriz interactúa bastante con el espectador. Es muy recomendable.
Payasos de calle. Crítica de la obra El cajón de los artistas.
Por Facundo Pirez (14 años) I.S.M.M.
Los actores sabían improvisar y a pesar de la escasa utilería lograban que el espectador, use el poder de la imaginación en pos del fantástico mundo cirquero. Lo destacado de la obra era la complicidad de uno y otro personaje, ya que no hablaban, sino que se comunicaban. A pesar de algunos fallos, fue divertida y digna de ver para personas de todas las edades.
Una oportunidad para reflexionar
Por Santiago Rodríguez (16 años) I.S.M.M. Ruido blanco presenta particularidades desde varios
puntos de vista. En un principio, llama la atención que la actriz no se limita al escenario que tiene
sino que utiliza toda la sala. Esto otorga al espectador un rol activo dentro de la interpretación.
Me resulta interesante ya que nos puede ayudar a replantearnos este tipo de cuestiones, y quizás, tener un cambio de actitud. Algo diferente.
Crítica de Beatriz, historia de una mujer inventada.
Por Sofía Collaud (16 años) I.S.M.M.
La idea me pareció muy buena y con una interesante puesta en escena. La actriz supo construir y diferenciar cada personaje a partir del trabajo de voces; es algo que uno no ve habitualmente cuando decide ir a ver teatro.
Payasos en la plaza. Crítica de El cajón de los artistas.
Por Alina Estefani (16 años) I.S.M.M.
Los actores desarrollaban muy hábilmente gestos y mímicas exageradas para atrapar al espectador, ya
que es muy difícil capturar la atención de estos pequeños. Las rutinas estuvieron muy bien planteadas, también la música, la decoración del espacio escénico, que simulaba.
Crónicas
Primer día del Laboratorio-Taller
Por Vanesa Bacidalupe (18 años) Escuela Nº 47 «Eduardo y Federico Hasenkamp».
El día jueves 1º de noviembre, en la Escuela de Arte y Oficios, nos reunimos para el Laboratorio-Taller, en donde llegaron mis compañeros. Esto me pareció muy interesante ya que me gusta mucho lo que tiene que ver con el teatro y con la radio. Nos explicaron cosas que por ahí yo no me daba cuenta o no conocía a la hora de ver una obra. Esto del taller es un muy buen proyecto para los que participamos, porque tiene que ver con nuestros intereses compartidos.
Llegando al final
Por Verónica Alarcón (16 años) I.S.M.M.
A partir del día sábado a pocas horas del medio día fuimos con los compañeros del taller a la Radio Educativa 102.5. Me tocó abrir el tema comentando un poco de que trata el taller, quienes somos los integrantes, a qué colegio asistimos, y quiénes son nuestros coordinadores.
Para saber más:
Laboratorio-Taller de jóvenes espectadores en Hasenkamp 2012
▪Coordinado por Belén Parrilla (integrante desde el año 2007 del equipo de coordinación del Programa de Formación de Espectadores. CABA)
▪ Está integrado por alumnos de la Escuela Nº47 «Eduardo y Federico Hasenkamp» y del «Instituto Mariano Moreno». Hasenkamp.
▪ Ejes temáticos: Taller de elementos de análisis del hecho espectacular;
Taller de elementos básicos de redacción periodístico y cobertura espectacular;
▪ Co-coordinadores: José Bantar, Claudio Vera y Diana Solari.
El Laboratorio-taller de jóvenes espectadores pertenece a La trama Asociación Civil de Difusión y Promoción de las Artes. Programa de Formación de Espectadores de teatro, cine y danza se desarrolla
en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con el apoyo de Proteatro, Prodanza y diversas instituciones.Creado y Coordinado en 2005 por Ana Durán y Sonia Jaroslavsky.
Han coordinado el Laboratorio-Taller de Periodismo Crítico del FIBA (Festival Internacional de
Buenos Aires) Artes.
17º reencuentro con el teatro en Hasenkamp
Desde hace diecisiete años se viene desarrollando este festival con programación de obras y de actividades complementarias. En el 2012 se articuló con el Laboratorio-taller de jóvenes espectadores, dictado por Belén Parrilla que desde el año 2007 integra el equipo de coordinación del Programa de Formación de Espectadores de teatro, cine y danza , creado en 2005 y coordinado por Ana Durán y Sonia Jaroslavsky, que se desarrolla en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
En esta oportunidad los alumnos que integraron el Laboratorio-Taller pertenecían a las escuelas Nº 47
«Eduardo y Federico Hasenkamp» y el Instituto Mariano Moreno, aprendieron los elementos básicos del hecho espectacular y de redacción periodística y cobertura.
Así, el teatro se convirtió en una herramienta pedagógica donde los jóvenes experimentaron el oficio
de críticos de teatro.
Programación del 17º Reencuentro con el teatro en Hasenkamp (2012):
▪ Grupo Llerta de nariz (Paraná) Obra de circo teatro: El cajón de los artistas. Actúan: E. Alassia y
N. Pisan. Dirección: L. Bogado.
▪ Grupo Teatro de títeres Laura Pagés. (Buenos Aires) Obra: Beatriz, historia de una mujer inventada. Actúa: l. Pagés. Dirección: S. Mercurio.
▪ Grupo Los Naranjos (Hasenkamp). Obra: Ruido blanco. Actúa: S. Aranda y N. Ibáñez (Músico). Dirección: D. Solari.
▪Grupo: Ladran Sancho (Gualeguaychú). Obra: Una noche con Niní. Actúa: M. Veronesi. Dirección:R. Dallaglio.
▪ Grupo: Caranday (Maciá). Obra: Vanka. Actúa: J. Romero.
▪ Grupo: Teatro del Bardo (Paraná) Obra. Fedra en Karaoke. Actúa: J. Kohner. Dirección: V. Folini.
BIBLIOGRAFÍA
▪ RANCIÈRE, J. (2007). El Maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación intelectual.
1ª ed.- Buenos Aires. Libros del Zorzal.
▪ RANCIÈRE, J. (2010). El espectador emancipado. 1ª ed. Buenos Aires, Manantiales.
▪DEBORD, G. (1967) La sociedad del Espectáculo. Disponible en: [PDF] La Sociedad del espectáculo, Guy Debord .
▪ Revista Observaciones www.observacionesfilosoficas. net/.../sociedadDebord
Artículo publicado en : RevistaT[deTeatro]
Publicación digital de artes escénicas.
Año 1. N˚ 1. Junio 2013.
Proyecto de Extensión Universitaria 2012 FHAyCS|UADER
Secretaría de Extensión y Bienestar Estudiantil.
Gualeguaychú. Entre Ríos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario